El piano como herramienta del cantante

Quizás pensás que el piano es cosa de pianistas y que sin años de clases no tiene sentido acercarse. Pero tocar piano y usar el piano son dos cosas distintas. Para tocarlo hacen falta años; para usarlo como cantante alcanza con muy poco: encontrar una nota, apoyar cinco dedos y armar tres acordes. Con eso ya podés darte la nota antes de cantar y marcarte una vocalización (un ejercicio cantado, como una escalita que sube y baja) sin depender de nadie. También vas a poder acompañar una canción sencilla. Nadie te va a pedir velocidad ni leer partituras al vuelo. Lo que sí ganás es independencia: dejás de practicar a ciegas y empezás a comprobar con el oído lo que cantás.

La primera vez que mirás un teclado parece un muro de teclas iguales, como una fila de casas sin número. Pero tiene un dibujo que se repite, y ese dibujo es tu brújula. Mirá solo las negras: vienen en grupos de dos y de tres, alternados. La tecla blanca que queda justo a la izquierda de cada grupo de dos negras es un Do. Hay varios Do a lo largo del teclado, y el más cercano al centro es el Do central (el Do de la mitad, que también se llama Do4). En 'Leer el pentagrama' lo viste escrito en una línea adicional (una rayita corta por fuera de las cinco líneas) entre las dos claves: es la misma nota, ahora debajo de tus dedos. Si te perdés, volvé al grupo de dos negras: siempre te devuelve a un Do.

Cuando cantás, la distancia entre dos notas se escucha. En el teclado, además, se ve, y eso ayuda muchísimo. Un semitono (la distancia más chica entre dos notas) es pasar de una tecla a su vecina inmediata, sin importar si es blanca o negra. De Do a la negra que tiene a la derecha hay un semitono; de esa negra a Re, otro. Dos semitonos juntos hacen un tono, por eso de Do a Re hay un tono. Ahora fijate en Mi y Fa, y en Si y Do: son blancas pegadas, sin negra en el medio, así que entre ellas hay solo un semitono. Si alguna vez dudás, contá teclas vecinas sin mirar el color. Así no te vas a perder.

Al cantar, la tensión de más le roba sonido a la voz, y con el piano pasa lo mismo. Por eso conviene acomodarte antes de apretar una tecla. Sentate en la mitad delantera de la silla, con los pies apoyados en el piso, porque así el cuerpo queda estable sin esfuerzo. Los antebrazos van más o menos a la altura del teclado. Dejá caer los hombros, ya que desde ahí arranca el peso del brazo. Los dedos van un poco curvos, como si sostuvieras una pelota chica. La tecla no se aprieta con fuerza de dedo: baja con el peso del brazo, que cae y descansa. Si te cuesta soltar, tranquilidad: casi todos aprietan al principio. Cuando notes que el hombro sube o la mandíbula se aprieta, frená un momento: sacudir suave las manos alcanza para soltar.

Para que las indicaciones sean claras, en el teclado los dedos tienen número: el pulgar es el 1, el índice el 2, el mayor el 3, el anular el 4 y el meñique el 5. Vale para las dos manos. Ahora apoyá la mano derecha con el pulgar en el Do central, así cada dedo cae solo en la blanca siguiente: Do, Re, Mi, Fa y Sol, del 1 al 5. Esa es la posición de cinco dedos, y casi todo lo que vas a necesitar entra ahí sin mover la mano. Tocá las cinco notas subiendo y bajando, despacio, para escuchar que cada una suene pareja. Si te cuesta y el 4 o el 5 salen débiles, no pasa nada: son los dedos menos entrenados. Andá más lento, que con el peso del brazo se emparejan.

¿Te pasó arrancar una canción y darte cuenta en la segunda frase de que empezaste muy alto? Para eso está el uso más simple y más valioso del piano: darte la nota de partida. Se hace en tres tiempos. Primero tocás la tecla y la escuchás hasta que se apague. Después, en silencio, imaginás esa misma altura (qué tan aguda o grave es la nota) dentro de tu cabeza. Recién entonces la cantás, suave y en una vocal cómoda. Al final volvés a tocar la tecla mientras sostenés, para comprobar si coinciden. Ese paso del medio, imaginar antes de cantar, es el corazón de la lección 'Afinar: cantar la nota que escuchás'. Si te cuesta y no coinciden, es normal: probá con una nota más cómoda, porque en el centro de tu voz el oído se ubica más fácil.

Con la posición de cinco dedos ya tenés todo para marcarte una vocalización sin depender de nadie. Tocá Do-Re-Mi-Fa-Sol-Fa-Mi-Re-Do y cantala encima, así la mano y la voz hacen el mismo camino. Después corrés la mano un semitono: el pulgar pasa a la negra de al lado y repetís el mismo dibujo desde ahí. Seguís subiendo de a medio tono (otra forma de decir semitono) mientras la voz esté cómoda, y cuando llegás al techo cómodo bajás de la misma manera. Si te cuesta mezclar blancas y negras, hay un atajo: tocás solo la primera nota de cada vuelta y el resto lo cantás vos, que además entrena el oído. Es normal que al principio las negras traben la mano. El piano marca el punto de partida; la escala la hace tu voz.

Con esos mismos cinco dedos podés armar acordes (varias notas que suenan juntas) moviendo casi nada. Una tríada (un acorde de tres notas salteadas) sale con los dedos 1, 3 y 5: Do-Mi-Sol, el acorde de Do. Para pasar al acorde de Fa sin saltar, el Do se queda quieto y las otras dos notas suben una tecla blanca: Do-Fa-La. Para el de Sol, la mano baja apenas: Si-Re-Sol, con el meñique en el mismo Sol de Do-Mi-Sol. Volvés a Do-Mi-Sol y cerraste la vuelta, que se llama enlace (el paso de un acorde a otro). Son los mismos acordes de siempre con las notas reordenadas: eso es una inversión (el mismo acorde con sus notas en otro orden). Si te cuesta, probá el cambio primero sin sonido, mirando la mano, así la mano aprende el camino antes de sonar.

Con la derecha resuelta, falta el piso del sonido, y ahí entra la otra mano. La izquierda toca una sola nota grave, la fundamental (la que le da nombre al acorde): Do para el acorde de Do, Fa para el de Fa, Sol para el de Sol. En el MIDI esta vuelta se llama I–IV–V–I: los números romanos nombran cada acorde por su lugar en la escala (Do es el I, Fa el IV y Sol el V). Para empezar, un acorde cada cuatro tiempos: las dos manos juntas en el primer tiempo, y dejás sonar mientras contás los otros tres. Cuando salga sin mirar, cantá encima la tónica (la nota 'casa', donde todo descansa; acá, Do) y después una melodía sencilla. Si coordinar las manos te cuesta, es normal: practicá cada mano sola unas vueltas antes de juntarlas.

Puede pasar que la vocalización de cinco notas te quede alta, o que una canción te resulte incómoda. En 'Escalas y tonalidad' viste que transportar (cantar o tocar lo mismo empezando desde otra nota) es mover todo la misma cantidad de semitonos. En el teclado eso se traduce en algo muy concreto: conservás la forma de la mano y la apoyás desde otra tecla. Si la vocalización te queda alta, la empezás un tono más abajo y el dibujo se repite idéntico. Con los acordes pasa igual: la misma forma desde Re suena en Re. Si te cuesta porque aparecen teclas negras, es normal y le pasa a casi todos. Guiate por las distancias y por el oído, no por el color: quedarte solo en blancas cambiaría las distancias.

Para todo esto tenés el piano de la app, en la herramienta Piano y MIDI. Muestra una o dos octavas (una octava es el tramo de un Do al siguiente) según tu pantalla, con botones para subir o bajar. Cuando el indicador dice Do4, la primera tecla blanca de la izquierda es el Do central. Se toca con el mouse, con el teclado de la compu o conectando un teclado MIDI (uno físico, enchufado a la compu). Graba lo que tocás, lo reproduce y lo exporta como archivo MIDI (un archivo que le dice a la app qué notas tocar); lo que no puede es importarlos. Los ejercicios MIDI de cada lección se escuchan en la misma página o se descargan. La idea es escuchar el ejercicio, tocarlo vos y grabar tu acompañamiento, así cantás encima con las manos libres.

Ya tenés todas las piezas; falta ordenarlas para que entren en tu día. No necesitás sesiones largas: diez minutos bien usados alcanzan. Arrancás con dos minutos de mapa, buscando todos los Do del teclado y nombrando en voz alta las teclas que rodean al Do central. Siguen dos minutos de cinco dedos, tocados y cantados. Después, tres minutos de una vocalización que sube de a medio tono, tocando solo la primera nota de cada vuelta. Cerrás con tres minutos del enlace Do, Fa, Sol y Do, con el bajo en la izquierda. Conviene hacerlo antes de tu práctica vocal, porque así llegás con el oído encendido. Si algún día solo te alcanza para el mapa, también vale: lo que suma es la constancia.

Hoy aprendiste a orientarte en el teclado: el Do central está a la izquierda del grupo de dos negras del medio, y las distancias se cuentan de tecla vecina en tecla vecina. También armaste tu posición de cinco dedos, que te sirve para darte la nota y marcarte vocalizaciones que suben de a medio tono. Y te llevás tres acordes que casi no mueven la mano, Do-Mi-Sol, Do-Fa-La y Si-Re-Sol, con el bajo en la izquierda para acompañarte. Para hoy te propongo algo chico: cinco minutos con la posición de cinco dedos en el piano de la app, tocando y cantando Do-Re-Mi-Fa-Sol y vuelta. Después, con calma, te espera el pentagrama guiado del final para escribir esa misma subida y bajada en negras; podés borrar y probar cuantas veces quieras.