GratisLección 9 de 12 · Teoría musical · 19 min de lectura

Intervalos básicos

La distancia entre dos notas: la clave para cantar afinado de oído.

Practicá lo que estás leyendoEscribí la idea en el pentagrama y escuchala. No hace falta terminar de leer.

Qué es un intervalo

Es la distancia entre dos alturas. Reconocerlos de oído te permite entonar sin depender del instrumento.

Practicalos

Asociá cada intervalo con una canción conocida y entrenalos con la herramienta de oído hasta reconocerlos al instante.

Cómo se miden

Los intervalos se miden por la cantidad de notas que abarcan (segunda, tercera, cuarta...) y por su calidad (mayor, menor, justa). Una tercera mayor y una tercera menor cubren la misma distancia 'de nombre' pero suenan distinto porque tienen distinta cantidad de semitonos.

Cantalos, no solo los escuches

Reconocer un intervalo de oído se afianza mucho más rápido si además lo cantás: elegí una nota de referencia, cantá hacia arriba o abajo el intervalo que estás practicando y confirmá con el afinador si llegaste a la nota correcta.

Errores comunes

El más común es confundir intervalos vecinos, como una tercera mayor con una menor, o pasarse de octava sin darte cuenta al cantar hacia agudos. Practicar despacio y confirmar cada nota con el oído entrenado evita que el error se vuelva costumbre.

Melódicos y armónicos

El mismo intervalo puede aparecer de dos maneras: melódico, cuando las notas suenan una después de la otra (como dentro de tu línea), y armónico, cuando suenan a la vez (como entre tu voz y una segunda voz). Entrenar los dos importa: el melódico te da los saltos afinados dentro de la melodía; el armónico te deja escuchar la distancia contra otra voz sin perder la tuya.

Justos, mayores y menores

La familia de cada intervalo dice cómo se comporta: unísono, cuarta, quinta y octava son 'justos'; segunda, tercera, sexta y séptima vienen en versión mayor o menor, separadas por un semitono. Do–Mi es tercera mayor; Mi–Sol, tercera menor: mismo nombre, distinto tamaño y distinto color. Cantarlos desde la tónica de una tonalidad conocida (Do–Mi, Mi–Sol, Do–Sol en Do mayor) los fija más rápido que memorizarlos sueltos.

Ascendentes y descendentes: dos oídos distintos

Reconocer una quinta hacia arriba no garantiza reconocerla hacia abajo: el oído las procesa como experiencias distintas, y casi todo el mundo tiene los descendentes menos entrenados. La regla: cada intervalo se practica SIEMPRE en las dos direcciones, con anclas propias para cada una (tu canción para 3ª mayor ascendente no te sirve para la descendente — buscá otra que arranque bajando esa distancia). En la app, alterná rondas de solo ascendentes, solo descendentes y mezcladas: la mezcla es el examen real.

El tritono y los intervalos difíciles

Entre la cuarta justa y la quinta justa vive el tritono (cuarta aumentada o quinta disminuida): tres tonos exactos, el intervalo más inestable del sistema — tan tenso que en la música antigua lo apodaron 'diabolus in musica'. Conviene conocerlo por dos razones: es el error clásico al cantar quintas (te quedaste medio tono corto), y es la tensión que define al acorde dominante. Su vecina incómoda es la segunda menor, la distancia mínima, pura fricción. Escuchalos a propósito hasta que su inestabilidad sea inconfundible: los intervalos 'feos' bien reconocidos afinan los lindos.

Intervalos dentro de la tonalidad: grados y tendencias

Un intervalo suelto es una distancia; dentro de una tonalidad, es un PERSONAJE. La distancia desde la tónica define el color de cada grado: la tercera mayor desde la tónica te dice 'estás en modo mayor', la séptima (sensible) está a una segunda menor de la tónica y por eso 'pide' subir con tanta fuerza. Cuando cantás una melodía, no estás cantando intervalos abstractos sino grados con tendencias. Ejercicio revelador: cantá la escala y frená en el 7º grado — sentí la incomodidad — y después resolvé. Ese tirón es lo que la conducción de voces administra.

Rutina de 10 minutos de oído

El oído crece con dosis chicas y frecuentes, no con maratones. Un formato que funciona: tres minutos de canciones ancla (cantá el arranque de cada una y nombrá su intervalo), cuatro minutos de rondas en el Entrenamiento de oído (anotá el porcentaje), y tres minutos cantando intervalos desde una tónica con el afinador como juez. Regla de progresión: cuando un set te da 8 de 10 o más durante tres días seguidos, agregá UN intervalo nuevo al set. En unas semanas, el reconocimiento pasa de cálculo a reflejo.

Practicá en el pentagrama

Escribí cada intervalo desde Do4: la tercera (Mi), la quinta (Sol) y la octava (Do5), siempre volviendo al Do grave. Al escucharlo vas a reconocer el salto de cada uno.

ObjetivoDo4Mi4Do4Sol4Do4Do5

Tocá el pentagrama para escribir en esa altura; tocá una nota escrita para borrarla. Con teclado: ↑/↓ eligen la altura, Enter escribe, Retroceso deshace.

Compás

Ponelo en práctica

Lo que acabás de leer se entrena en la plataforma: abrí Entrenamiento de oído y aplicalo ahora, con feedback real.

Abrir Entrenamiento de oído

Recursos de práctica

Material real para llevarte la lección al ensayo: la guía imprimible con la rutina paso a paso y los ejercicios en MIDI listos para reproducir o importar en tus herramientas.

Guía de práctica imprimibleRutina cronometrada, ejercicios, progresión semanal y lista de control. Imprimila o guardala como PDF.

Intervalos de referenciaSeis pares desde Do4 (2ª M, 3ª M, 4ª J, 5ª J, 6ª M y octava), con silencio después de cada uno para repetirlo cantando.

Los archivos MIDI se generan al momento de descargar y se abren con cualquier reproductor, DAW o app de partituras. Están escritos desde Do4: transponelos a tu tesitura con las herramientas.